全球巡演是莎翁精神的延续

　　今年是东西方两位戏剧巨人汤显祖、莎士比亚逝世400周年，刚刚开幕的广州艺术节，主题正是“汤公莎翁会羊城海上丝路连五洲”，共安排了10部汤显祖、莎士比亚经典剧目。其中，英国莎士比亚环球剧场带来的《威尼斯商人》把原汁原味的莎剧经典带到羊城，给予广州观众一次别具风味的经典品鉴。

　　莎翁属于每一个国家

　　“很多人问，（莎士比亚环球剧场）有着自己的一流剧场，为何还要到其他国家和地区巡演？”莎士比亚环球剧场联合制作人塔姆辛·梅塔指出有三大原因：经济、影响力、思想的交流。

　　“维持剧团运作的成本很高，而我们没有财政支持，创收很重要。”梅塔表示，财政的独立带来艺术创作所必需的空间，而巡演则可以扩大观众基础。他们发现，把演出带到其他地方，培育了新的粉丝群体后，更多的人就可能会为了看演出而专程来到伦敦。

2012年，莎士比亚环球剧场举办了戏剧节活动。“伦敦当时在搞奥运会，我们也搞文化奥运会。”梅塔说，莎士比亚的作品影响全球，剧场希望把世界各地人民对莎士比亚的热爱展现出来，于是请来了全球37个剧团，每个剧团一部莎士比亚作品，用各自的母语出演。结果，英国人眼界大开，“原来莎翁不只属于我们，而是属于每一个国家，因为他们都有自己对莎翁的理解。”

　　跟观众对话获取灵感

　　全球巡演其实是莎翁精神的延续。梅塔表示，公众原本以为当时没有发达的交通，莎翁不可能带着作品四处传播，其实是一个误解。经考证，莎翁去过很多地方，伦敦、柏林、波兰等地均留下他的足迹。

　　当年，《哈姆雷特》曾在也门岸边的船上演出，“那可是在中东呀，我们很震惊。其实莎翁也希望自己的作品传播得越远越好。”梅塔说，从戏剧、十四行诗等作品中可见，莎翁对于人的刻画、世事的描写鞭辟入里，“没有出去走过，对人性的感悟不会有那么深。在家里坐着，舒舒服服看戏，没可能想到这么多道理。”

　　“戏剧的巡演，同时赋予了该剧目新的意义。”梅塔以身处的广州为例，东道主给他们灵感，让他们跟当地的观众对话，就能赋予莎剧新的涵义，让剧场能在将来创作出更多令人振奋的艺术元素。手握一流的戏剧艺术，“为什么不努力呈现在全世界人的面前呢？这种因交流而激起的火花，让莎士比亚环球剧场引以为傲，感谢广州邀请我们来。”　

中国国家话剧院制作人李东：

　　光靠政府资助，戏剧发展不起来

　　舞台剧《战马》是英国国家剧院经7年打造后推出的精品，中国国家话剧院引进此剧后，花费了两年时间排练。去年年底至今年年初，该剧在中国多地巡演，反响热烈，在广州也一度掀起热潮。

　　英国戏剧成功产业化

　　中国国家话剧院制作人、《战马》中文版制作人李东表示，为了让中国戏剧达到国际标准，业内人士一直坚持走出去看，在英国就发现了非常值得学习和思考的东西。

　　犹如传统戏班，国外一流剧场普遍不拿政府一分钱。李东以英国环球莎士比亚剧场为例，当年政府为其提供了剧场土地，便声明以后不能再要政府的任何资助。“拿演戏挣钱，对于我们来讲是天方夜谭。可英国戏剧确实走上了产业化、市场化的道路。”

　　讲到产业，社会公众不自觉就往负面想，诸如金钱对艺术的限制等。李东却表示，他们看到的恰恰是市场非常好地激活了整个戏剧产业。在中国，剧院至今仍依靠着政府投入，维持日常运营。“仅仅靠政府的资助，戏剧发展不起来。它要找到更好的方式，要吸引观众才能运营起来。”

李东曾特意询问英国国家剧院，一年收入有多少？年收入将近8亿元人民币——“而他们剧院的人数、面积跟国内差不多。”这是怎么做到的呢?李东介绍，英国剧院的“发动机”就在其研发中心、孵化器。以英国国家剧院为例，每一年经费大概为3000万元人民币，“如果一个企业没有研发（机构），大家会觉得很奇怪，但实际上我们的艺术机构就没有研发机构。”

　　产业化需专业化人才

　　产业化自然带来专业化，并建构起人才系统。李东回忆当年应邀赴伦敦演出中国版的莎剧《理查三世》，所有的服装和布景道具运到了英国，可是只到了英国的港口，没能到达泰晤士河南岸。那一场是首演，缺少衣服道具可是重大演出事故。“英国的产业极其强大，当他们知道我们什么都没有后，迅速从仓库里面逐一挑选，竟然拿到了需要的所有东西，而且质量都非常棒。”

　　“任何一个非常小的岗位，人的素质都会决定一个演出项目的走向。”李东仍以那一次事故为例，负责运输工作的是一个年轻人，仅仅是因为在运输合同上遗漏了“门对门”的条款，几乎酿成大错。“一个年轻人做的一个很小环节，最后会直接导致我们在国外的‘裸奔’式巡演。”他以此指出专业化人才系统的重要性。